【冬奥课堂】看懂花滑小分表之节目内容篇_荔枝网新闻

　　腾讯体育讯 如果把看懂花样滑冰小分表理解成一门学问：读懂技术分部分，就相当于欲穷千里目——初窥门径；而理解节目内容分的所有所指，才算是找到那片灯火阑珊。

　　但就普通观众、选手粉丝和爱好者而言，在绝大多数没有进行专业训练的前提下，要想对节目内容分（Program Component Score：简称PCS）究竟意味着什么如数家珍，显然是不可能的任务。但正是路漫漫其修远，所以才要上下而求索。

　　下面就为大家简单介绍下其中究竟有哪些门道吧！

　　节目内容分产生的原因：

　　2002年盐湖城冬奥会双人和冰舞项目上，发生了一起涉及俄罗斯、加拿大和法国的裁判丑闻，让国际奥委会和国际滑联成为众矢之的。这也直接促成了花样滑冰的打分方式从6.0排位制，到03/04赛季开起变成新评分系统（Cod of Point）的历史性转变。

　　现行评分规则中的技术分，与6.0排位制的难度分直接过渡并联通细化，将选手每个动作点对点能更直观的看到完成效果，可谓一目了然。虽然裁判在判定动作质量高低优劣上也多有波折，但随着对规则理解的深入和网络传播的不断普及，如今“技术分”这个环节已经越发公开明朗，在此按过不表。

　　但如今的节目内容分，却已经脱胎换骨，仅仅留下6.0排位制“艺术印象分”的影子——代表了两个不同时代，绝对不能关公战秦琼一样拿来直接对比。

　　从03/04赛季后的十来年，节目内容分的五个考虑标准虽然总体方向没有变，但却在15/16赛季有了更细化的调整，我们就来看看目前所采用的具体指标：

　　滑行技术：Skating Skills

　　——要求选手在冰面滑行时，脚下动作干净利落，具有足够的用刃深度以及整体流畅感。对用刃滑行、步伐和转体的充分掌控；要在不费力的情况下，进行清晰的加速和变速。

　　其中，单足滑行的比例；是否充分利用了不同方向的滑行；力度的控制；高速且流畅；身体平衡、膝盖节奏和下脚精准度都是具体的指标。

　　可以说，滑行技术是对选手能否具备从事花样滑冰这项运动的最基本考量。甚至在上世纪90年代以前，花样滑冰比赛还有专门考量此技术的“规定图形”比赛，虽然最终因为不适应难度的发展而被取消，但不可否认，花样滑冰的本质就是选手用脚在冰面上划出一个个图形，这些图形相互叠加，最终构架成选手们的冰上梦想。

　　虽然历史上有很多滑行技术出色的选手，但非常幸运的是，被广泛认为是现今花样滑冰滑行技术最为出色的男/女选手，都相约来到了平昌：他们就是加拿大名将陈伟群和意大利老将科斯特纳。

　　两人的风格不尽相同，但只要现场看了他们的比赛，就能感受到两人与其他选手不在一个次元的流畅、有控制、随心所欲。

　　衔接：Transitions

　　——要有目的且多样性的使用复杂的步伐、身体姿态、移动和握法（双人/冰舞）来连接所有的动作。

　　这些衔接动作和过程的质量、难度、多样性，以及动作与动作之间是否做到连续性，则是比较具体的考量指标。

　　如果说滑行技术越高，完成节目越轻松，那么衔接越多，则越让选手感到无所适从。越多越复杂的衔接，不仅需要选手更强大的动作记忆和执行能力，也对体能提出了更高要求。

　　在实际操作中，并非衔接越多此项得分越高，这些衔接能否以足够深的刃来完成，是否能配合音乐的内涵和细节的变化，是否做到衔之有物等，都要综合考量。

　　由于与滑行技术正相关，因此陈伟群和科斯特纳都是此项个中高手。但也有些其他在此环节颇具天赋的选手，具有与他们匹配的衔接能力。比如已经退役的美国名将亚伯特，他的衔接动作与节目和音乐的融合度极高，颇具观赏性。

　　表演：Performance

　　——选手能否通过身体、情感甚至自我认知来传递音乐内涵和编排意图（相对主观和抽象）。

　　是否全身心的参与并掌控表演；清晰且自如驾驭所有移动；多样性/风格的变化/情绪饱满；具有个性特征；和谐和“犹如一人”；与伙伴之间的空间意识——掌控与搭档之间的距离和握法变化时的调整（双人和冰舞）等，是这一项的评判标准。

　　如同影视舞台的表演，有方法派氛围熏陶、表现派天赋异禀和体验派千锤百炼之间的区别，造就了不同国家的选手在这个环节上百花齐放。“冰上蝴蝶”陈露的人舞合一、申雪/赵宏博千锤百炼、高桥大辅癫狂外放、关颖珊挥洒自如、亚古丁阳刚大气、普鲁申科感性细腻…….可以说，此项环节无论之于裁判还是观众，都是各花入各眼，相对主观。

　　但要特别注意的是，如同表演舞台上出现笑场等突发事故，会对演出造成致命影响，当花滑选手在节目中出现影响甚至打断表演的失误（比如跳跃摔倒），就会破坏整套节目的完整性，此环节分数变会有所损失。

　　编排：Composition

　　——根据音乐选段的内容、空间的变化、段落和整体构架，在移动中要进行有意识的发展和/或有原创性的动作安排。

　　具有目的性（意图、概念、想象、情绪）；段落构成/冰面覆盖；空间的多维利用和运动中的设计安排；表达和形式（移动和结构部分要与乐句契合）；独创性是评价这一环节的考察标准。

　　很明显，这个环节尤其考量的是编导的功力。优秀的编导会考量和发掘选手气质内涵，以绝佳的音乐敏感度来挑选和剪辑音乐，根据选手本身的特点来进行全局筹划。毕竟，“一个好汉三个帮”，英雄伟业背后肯定有更多的付出，而千里马常有，伯乐不常有，真是有了这些人的慧眼识英，才让选手们圆梦赛场。

　　在赛场上，选手们每个动作是精雕细琢，那么总体编排构架则需小心谨慎。其中对冰面的利用、滑行路线的设计这两点尤其直观，这也是最考验选手驾驭能力的地方。

　　音乐表达：Interpretation of the Music

　　——选手在冰面上移动时，要以个人的创造性以及真诚来诠释音乐节奏、特点和内涵。

　　其中，动作是否踩准音乐节拍；使用技巧来反映音乐细节和其中的差别；反映音乐节奏以及所扮演角色之间的关系；能清晰可辨的表达音乐所塑造角色/情感以及节奏；短舞蹈滑行主要是对节奏的掌控、而自由舞则是要在旋律和节拍中保持良好的平衡（冰舞），则是这个环节的主要评判方式。

　　若论与“表演”的区别，最直观的表述是一个可以在不听音乐的情况下细细品味；一个则要求对音乐来源、演绎方式和所表达情绪有所了悟。简单来说，选手动作能否与音乐配合，是此环节最基本的能力，也是最重要的能力。如果动作与音乐不能契合，那么何谈对音乐的诠释、对角色的塑造。

　　在这个环节上，美国选手亚伯特是个中高手，但若论单项能力，则当属瑞士“旋转王子”兰比尔。